Shakespeare: i Capolavori Animati

+) ROMEO E GIULIETTA
(1968), di Franco Zeffirelli
Girato in lingua inglese, con un cast prevalentemente straniero, è una delle più lussuose trasposizioni cinematografiche della tragedia.
Ha vinto 2 Premi Oscar (migliori costumi e migliore fotografia) e 3 Golden Globe (tra cui miglior giovane promessa femminile e miglior giovane promessa maschile, rispettivamente a Olivia Hussey e Leonard Whiting, entrambi poco più che sedicenni).

+) ROMEO + GIULIETTA, DI WILLIAM SHAKESPEARE
(1996), di Baz Luhrmann
Il film di Luhrmann diede un'inversione di tendenza, dando alla famosa vicenda una collocazione moderna. Nonostante l'ambientazione contemporanea (a Verona Beach, tra gangster e luci al neon, all'interno di una 'corporate war' tra le due famiglie) il testo è mantenuto nella sua forma integrale, con trovate sceniche e una direzione degli attori impeccabile, nello spirito delle interpretazioni teatrali più puriste. Questa interpretazione radicale della tragedia è molto amata oppure molto odiata dai critici.
Nei ruoli di Romeo e Giulietta figurano Leonardo DiCaprio e Claire Danes.
Orso d'Argento per il miglior attore (Leonardo DiCaprio) e Premio Alfred Bauer al Festival di Berlino 1997.

Giulietta è bella, ma Romeo è strano, mi pare quasi un travestito...

+) AMLETO
(1948), di Laurence Olivier
Mitica versione, diretta e interpretata dal più grande attore shakespeariano del secondo dopoguerra, Sir Laurence Olivier.
Fedele nella trama al testo, il film, grazie alla profondità di campo, riesce a superare la staticità della pièce teatrale. Per questo film, Olivier vincerà l'Oscar al miglior attore: primo a vincere il premio in un film diretto da se stesso.
Una marea di riconoscimenti, tra cui: 4 Oscar, 2 Golden Globe, 1 BAFTA, Leone d'Oro e Coppa Volpi per Jean Simmons (nel ruolo di Ofelia) a Venezia.

+) AMLETO
(1990), di Franco Zeffirelli
Immancabile versione zeffirelliana. Più cinematografica che teatrale.
A dare un volto al protagonista è questa volta un insolito Mel Gibson, che dà vita a un Amleto risoluto, univoco, più 'uomo d'azione' che di dubbio. Ottimi anche i comprimari: Glenn Close (Gertrude), Helena Bonham Carter (Ofelia), Alan Bates (Claudio), Ian Holm (Polonio).
Scenografie di Dante Ferretti. Musiche di Ennio Morricone.

+) HAMLET
(1996), di Kenneth Branagh
Adattato, diretto e interpretato da Kenneth Branagh, il film rappresenta senza dubbio il progetto più rischioso e ambizioso della sia filmografia: per la prima (e finora unica) volta il testo teatrale di Shakespeare trasposto al cinema nella sua integralità, in un kolossal della durata di quasi 4 ore. Una scelta coraggiosa e difficile, dettata soprattutto dalla volontà del regista di offrire una visione quanto più completa e sfaccettata possibile dell'opera.
A sottolineare l'atemporalità della vicenda, l'ambientazione di inizio '900, alle soglie di una modernità a cui tutti i protagonisti risultano estranei.
Impressionante il cast: Julie Christie, Kate Winslet, Derek Jacobi, Jack Lemmon, Robin Williams, Billy Crystal, Gerard Depardieu, Timothy Spall, Rufus Sewell, Richard Attenborough, Charlton Heston, Rosemary Harris, John Gielgud, Judi Dench.

La voce di Amleto invece mi ricorda un pò Oreste Baldini (Tosei, Lupo, Abel...)...

+) IL SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
(1935), di Max Reinhardt e William Dieterle
Adattamento sontuoso e classicheggiante della Hollywood degli anni d'oro, diretto dal grande regista tedesco Max Reinhardt (che aveva già portato più volte la commedia a teatro).
Il cast comprendeva numerosi divi dell'epoca, tra cui spiccano: James Cagney (Bottom), Dick Powell (Lisandro), Olivia de Havilland (la Melania di "Via col Vento", qui al suo debutto cinematografico nel ruolo di Ermia), e un giovanissimo Mickey Rooney (nei panni di Puck).
Come musiche di scena furono utilizzate quelle composte da Mendelssohn per il Sogno teatrale (opportunamente riarrangiate da Korngold). Coreografie delle fate di Bronislava Nijinka.

+) SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE
(1999), di Michael Hoffman
Altra trasposizione hollywoodiana in grande stile, che questa volta trasferisce il luogo e il tempo dell'azione a Monte Atena, nella Toscana di fine '800: dove "le scollature sono alte, i genitori rigidi, e il matrimonio è raramente una faccenda d'amore"..
A impreziosire il tutto, un cast stellare: Kevin Kline, Rupert Everett, Michelle Pfeiffer, Stanley Tucci, Calista Flockhart, Christian Bale, Anna Friel, Dominic West, Sophie Marceau, David Strathairn, Sam Rockwell, Bernard Hill.

+) MACBETH
(1948), di Orson Welles
Diretto e interpretato da Orson Welles, è forse la versione più famosa, ammantata da un'aura di ineffabile e sublime miticità (come già l'Amleto di Olivier, curiosamente dello stesso anno).
Il film fu forse la più grande scommessa di Welles: girato in sole 3 settimane, in un teatro di posa, con pochissimi soldi, scenografie di cartapesta, costumi stravaganti, scenari farlocchi, e atmosfere buie e nebbiose (a meglio camuffare la povertà del tutto), raggiunge tuttavia lo scopo, sprigionando (nonostante la sua grezzezza, e forse proprio in virtù di essa) una forza "barbarica" che toglie il fiato.
Mirabile esempio di grande cinema in povertà.

+) IL TRONO DI SANGUE
(1957), di Akira Kurosawa
Libera rilettura della tragedia scozzese, ambientata nel Giappone medievale del XVI secolo.
Il maestro Kurosawa non esita a modificare la trama, facendo ampio uso della tecnica espressiva del Teatro No e sostituendo alcuni dialoghi e monologhi con invenzioni visive; a trasformare insomma il testo shakespeariano in una vicenda tipicamente nipponica.
Eppure, pur nella sua infedeltà, molti la considerano la versione migliore.
Senza dubbio è la più curiosa e originale.
Titolo originale: Kumonosu Jo, "Il Castello della Ragnatela".

+) MACBETH
(1971), di Roman Polanski
Se la versione di Orson Welles è la più famosa e quella di Kurosawa la più originale, a quella di Polanski spetta a pieno titolo l'appellativo di "più splatter".
Caratteristica preponderante del film è infatti il gran numero di scene macabre, crude, sanguinolente; e la presenza di atmosfere dai toni molto cupi, quasi horror. Una violenza ostentata che trova la sua ragion d'essere nella chiave di messa in scena, stavolta molto realistica e poco teatrale.
Curiosa la scelta dei 2 protagonisti: per la prima volta un Lord e una Lady Macbeth giovani e belli.

+) LA DODICESIMA NOTTE
(1996), di Trevor Nunn
Unica trasposizione cinematografica degna di nota, non per questo priva di fascino.
Di chiara ispirazione branaghiana, è ambientata nell'Europa Centrale (Polonia, Prussia) di fine '800, in età vittoriana.
Nel cast: Helena Bonham Carter, Ben Kingsley, Imelda Staunton, Richard E. Grant.

+) THE TEMPEST
(2010), di Julie Taymor

+) OTELLO
(1952), di Orson Welles


+) OTELLO
(1965), di Patrick Barton, Stuart Burge, John Dexter


+) OTHELLO
(1995), di Oliver Parker